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专辑简介
专辑简介：胡滨（Bin Hu）曾荣获2016年大卫·罗素·巴赫奖（David Russell Bach prize），他以全新的视角，用吉他改编演奏了巴赫的小提琴独奏作品。胡滨以细腻的感受力和表现力，通过对弦乐的运用和精心的编排，演奏了巴赫《小提琴协奏曲 BWV 1006》中的前奏曲、《小提琴奏鸣曲 BWV 1001》《小提琴奏鸣曲 BWV 1003》《小提琴协奏曲 BWV 1004》中的《恰空》和《小提琴协奏曲 BWV 156》等作品，极具个人风格，引人入胜。艺术家简介：胡滨是旅美古典吉他演奏家。1987年出生于天津，曾师从中国吉他演奏家教育家李质伟先生和中央音乐学院附中吉他教师郦嘉炯。他于2005年考入爱沙尼亚国立音乐戏剧学院（Estonian Academy of Music and Theatre），就此开始了他近十年的留学经历。至今为止，他的求学足迹已遍布欧美十个国家，曾受教于众多负有盛名的吉他演奏家，其中包括大卫·罗素、阿萨德兄弟、布罗维尔和巴鲁艾克等。2012年，他在奥地利吉他演奏家马克·塔玛友（Marco Tamayo）教授的指导下以满分获得了萨尔茨堡莫扎特音乐表演大学（Universität Mozarteum Salzburg）的硕士学位。2013年，他被美国亚利桑那大学授予全额奖学金攻读古典吉他演奏博士学位，同时任教于该校。胡滨曾获得2008年芬兰于韦斯屈莱国际吉他大赛银奖，2013年美国印第安纳大学国际吉他大赛铜奖，2014年美国Sholin Memorial Guitar Competition银奖，2014年美国图森吉他大赛冠军，并受到2015年大卫·罗素巴赫奖的提名。他敏锐的演奏风格和高超的演奏技巧为他赢得了观众和乐评人的最高赞赏。美国印第安纳大学乐评人Adam Brown在他的乐评中曾这样写道：“拥有着令人生畏的演奏技巧与坚韧的个性，胡先生对音乐深思熟虑的诠释散发出冥想般的空灵气质，并伴随着微妙的刚柔对比。”作为中国新一代最活跃的演奏家之一，他的音乐会足迹已遍布欧美国家及中国。与其合作过的交响乐团和指挥家包括爱沙尼亚派尔努城市交响乐团、芬兰于韦斯屈莱交响乐团和芬兰著名指挥家Jorma Panula。在他首演过的众多当代音乐作品里，值得一提的是西班牙作曲家豪尔赫·罗德里格斯的吉他协奏曲《两个世界》。首演音乐会于2008年6月在爱沙尼亚南部城市塔尔图举行，音乐会实况曾被爱沙尼亚国家广播电台转播。他为吉他改编的室内乐作品以其独到的思考方式赢得了专业⼈人士的认可。他为吉他与大提琴改编的威尔第《Masnadieri》序曲于2013年在意大利被选中并收录在纪念威尔第诞辰200周年的唱片中。在教学方面，胡滨定期受邀参加国内外的音乐节活动，举办个人讲座以及担任比赛评委。在2014年美国GFA吉他区域研讨会上，他与他的秘鲁学生被选中作为唯一代表在菲尼克斯的展示音乐会上演奏。国产精品特级露脸AV毛片
《纵情四海》是由莎莉·波特执导，克里斯蒂娜·里奇、约翰尼·德普、凯特·布兰切特、约翰·特托罗主演的剧情片，于2000年9月2日在意大利上映。本专辑获得了第57届威尼斯电影节金狮奖提名。艺术家介绍：萨尔瓦托雷・利奇特拉（Salvatore Licitra）于1968年8月10日出生在瑞士伯尔尼，父母均为意大利人。他在意大利帕尔玛求学期间，于 1998 年迎来歌剧舞台的首次亮相 —— 在皇家剧院出演《假面舞会》；同年晚些时候，他又意外获得机会，以《假面舞会》一剧揭幕 1998 年维罗纳露天歌剧节，这场演出让他迅速引发国际瞩目，为职业生涯打开新局面。1999 年，在里卡尔多・穆蒂大师的引荐下，利奇特拉登上米兰斯卡拉歌剧院的舞台，参与新制作的《命运之力》演出，进一步巩固了在歌剧界的地位。2002 年 5 月，他迎来职业生涯的重要转折点：在纽约大都会歌剧院临时顶替卢恰诺・帕瓦罗蒂出演《托斯卡》，凭借出色表现取得轰动性成功，就此实现国际层面的突破，成为全球歌剧领域备受关注的男高音。在作品成果方面，利奇特拉的唱片作品涵盖《游吟诗人》《托斯卡》（两部作品均由里卡尔多・穆蒂大师执棒）、两张收录威尔第与普契尼真实主义咏叹调的独唱专辑，此外还包括电影《纵情四海》的原声带；而他的演出影像则被收录于苏黎世歌剧院版《阿依达》DVD，以及里卡尔多・穆蒂执棒的斯卡拉歌剧院版《托斯卡》DVD 中，为后世留下了珍贵的艺术资料。2011年9年5日，萨尔瓦托雷・利奇特拉在意大利卡塔尼亚逝世，死因是此前在拉古萨附近的莫迪卡市遭遇车祸时所受的严重头部创伤，一代歌剧名家就此陨落。伊娃・比托娃（Iva Bittová’）于1958年出生在摩拉维亚北部的布伦塔尔，该地当时隶属于捷克斯洛伐克，如今归属于捷克共和国。她成长于音乐世家，父母皆为音乐人：母亲卢德米拉是学前教师，一生专注于家庭；父亲科洛曼・比托（Bittová 为其姓氏的女性形式）深受故土南斯洛伐克的影响，毕生投身音乐事业，精通低音提琴、琴巴隆琴、吉他和小号等多种乐器。父亲这种几乎能驾驭任何乐器的非凡才能 —— 无论演奏古典音乐还是民间音乐 —— 对三个女儿的成长产生了深远影响，伊娃的两位姐妹，姐姐伊达与妹妹雷吉娜，后来均成为职业的戏剧与音乐表演者。同一时期，伊娃还活跃于广播、电视及电影领域的表演工作。后来，在全职从事戏剧工作的过程中，她重新燃起了对小提琴的热情 —— 这件乐器此前曾被她搁置多年。父亲过早离世后，伊娃决心追随父亲的脚步，成为一名职业演奏家，并开始创作属于自己的音乐作品。乐团介绍：塔拉夫・德・海杜克乐团（Taraf de Haïdouks）来自克莱亚尼的罗马尼亚，自发行首张专辑，并亮相托尼・加特利夫具有深远影响力的电影《拉乔・德罗姆》后，便被视作展现吉普赛音乐非凡活力的典范。除了持续开展全球巡演，将吉普赛音乐的魅力传递到世界各地，乐团还积极展开诸多跨界合作：不仅与克罗诺斯四重奏共同录制专辑，还携手登上舞台演出；曾以模特兼音乐人的双重身份，参与山本耀司在巴黎与东京举办的时装秀；更在莎莉・波特执导的电影《纵情四海》中，与约翰尼・德普、克里斯蒂娜・里奇同框亮相，同时为该片原声录制了五首乐曲，进一步拓展了音乐的呈现场景。有趣的是，即便在跨界领域崭露头角，乐团成员似乎并未被世俗琐事所困扰，始终保持着幽默感与独特的生活方式 —— 直至如今，他们依然居住在瓦拉几亚乡村克莱亚尼这个朴素的小村庄，坚守着与音乐本源紧密相连的生活底色。“克罗诺斯四重奏了弦乐四重奏的艺术疆界。”——《纽约时报》五十年来，这支来自旧金山的四重奏乐团克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）—— 成员包括大卫・哈灵顿（小提琴）、加布里埃拉・迪亚兹（小提琴）、小笠原彩音（中提琴）与保罗・维安科（大提琴）—— 始终在挑战并重塑弦乐四重奏的艺术边界。在弦乐四重奏这一艺术形式仍主要沿袭西欧传统根基的时代，克罗诺斯四重奏率先掀起变革浪潮，将其升华为能够回应当代人群与议题的鲜活艺术形式。在此过程中，克罗诺斯四重奏已然成为当代最负盛名且最具影响力的乐团之一：他们在全球范围内举办了数千场音乐会，发行了逾70张兼具广度与创造力的唱片，还与众多世界顶尖作曲家及演奏家展开深度合作。不仅如此，通过旗下非营利机构克罗诺斯表演艺术协会（KPAA），乐团已委约创作逾1100部弦乐四重奏作品及改编曲 —— 其中就包括近期完成的免费教育曲库 “未来50曲”。凭借卓越的艺术成就，乐团斩获了40余项殊荣，涵盖三座格莱美奖、北极音乐奖、艾弗里・费雪奖及爱迪生古典音乐终身成就奖等音乐界最高荣誉。202年，美国国会图书馆宣布收购克罗诺斯四重奏/克罗诺斯表演艺术协会档案馆，馆内珍藏着乐团五十年间的手稿、乐器、演出服装、视听录音、照片等珍贵资料。这些资料完整记录了克罗诺斯四重奏与克罗诺斯表演艺术协会的创立历程、发展轨迹及艺术遗产，如今将被永久珍藏于国会图书馆音乐部，与全球众多影响深远的艺术家及作曲家的传奇史料并列。
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